21世纪经济报道实习记者张然 报道  从9月24日上映以来，备受音乐剧爱好者期待的《致埃文·汉森》（Dear Evan Hansen）电影版至今只拿下惨淡的1500万美元票房。截至10月27日，在烂番茄上的好评率，也只有可怜的29%。据报道，这部电影成本约为2800万美元。环球影业继在2019年的《猫》（Cats）上损失至少7000万美元，再次在音乐剧改编电影上摔了个跟头。

2021年，因疫情百老汇的41家剧院直到9月才终于重新开放。但那些风靡百老汇的音乐剧，在这两年里却以一种新的形式陪伴着观众，度过疫情中的居家时间。疫情之前，音乐剧电影寥寥无几。而2020年到今年结束前，却会有超过10部音乐剧电影在剧场或流媒上线。

与只在院线上映的《致埃文·汉森》不同，许多音乐剧电影选中了流媒体，以小屏幕取代大荧幕。《灰姑娘》音乐剧电影登陆Amazon Prime，《来自远方》（Come From Away）、《戴安娜》（Diana）也分别在Apple TV和Netflix上放出了舞台影像，而《在高地》（In the Heights），则选择同时在院线与HBO Max上映。

在这些音乐剧电影中，最引人瞩目的无疑是《汉密尔顿》。2020年7月3日，这部当下最卖座的音乐剧在Disney+平台上线了舞台影像版，一举击败了其他流媒对手，成为当月最受欢迎的节目。根据美国7Park Data的统计，2020年7月，受调查的美国家庭中，有37.1%观看了这部电影。同一时期排名第二的Netflix节目，仅有13.7%的家庭观看。同一统计还发现，在《汉密尔顿》上映的那个周末，美国地区Disney+的下载量上升了74%。

《汉密尔顿》的电影，延续了其音乐剧的人气。根据疫情之前百老汇联盟（Broadway League）的统计，《汉密尔顿》自2015年开幕以来，已营收近6.5亿美元，在历年所有剧目中排名第六，也是前十名剧目中最年轻的一出。这还没有算上它在英国、加拿大的驻演版，以及巡演版本的票房。疫情之前，《汉密尔顿》可谓一票难求，一张门票在票务网站开价可达800美元。

除了人气，《汉密尔顿》也赚足了口碑，在评分网站烂番茄上拿下97%的超高好评率。这意味着几乎所有剧评人都认可其质量。在豆瓣上，这部电影版也有9.5分的好成绩，超过了99%的歌舞片。

音乐剧电影扎堆流媒但收益仍有限

音乐剧扎堆在流媒上线，主要原因是疫情影响了电影业与影院运行。疫情导致电影制作停滞、排期推迟，最终撞在一起，造成了“音乐剧电影爆发年”。另一方面，电影院停工，许多院线电影改在流媒上映，也让Disney+、Netflix、Amazon Prime等几大平台，成了这些电影的主战场。

另一方面，《悲惨世界》改编电影大获成功，《爱乐之城》、《马戏之王》等音乐电影也成绩不俗，让音乐剧电影重新成为热点。推出电影的音乐剧，或票房口碑皆好，或请来影星，都有一定受众基础。《来自远方》、《致埃文·汉森》上映时人气较高，且都得过美国戏剧最高奖托尼奖；而《在高地》除了奖项加身，还与《汉密尔顿》来自同一作者——林-曼努尔·米兰达；《倒数时刻》（tick, tick…BOOM!) 不仅请到了米兰达担任导演，主演还是“蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德。

在2020年之前，音乐剧电影的数量并不多，能够走上大荧幕或小屏幕的百老汇音乐剧只占极少数。据剧评人及业内人士分析，主要原因有两点：拍摄舞台影像成本高昂，且放出影像版，可能影响剧场票房。

百老汇协会的主席Charlotte St. Martin表示，要做出多角度拍摄的影像版，需要制作人投入大量金钱。纽约表演艺术公共图书馆的Patrick Hoffman则补充，成本之上，还有繁琐的文书问题：拍摄舞台影像需要制作团队、剧场以及演员所有人的同意。

在百老汇，像《汉密尔顿》一样受欢迎、盈利的剧目并不多。而即使是这部电影，与主流大片相比，受众群体依然有限。以同样在Disney+上线的《木兰》为例：根据7Park Data的统计，《木兰》上映的前9天里，美国将近29%的Disney+用户观看了这部影片。根据媒体统计，这意味着大约有900万用户，在会员订阅的基础上又为这部电影支付了29.9美元的点播费。 

而根据Samba TV的统计，在《汉密尔顿》上线的前十天里，有大约270万户家庭观看了这部影片。这个数字不到《木兰》的三分之一。再考虑到会员观看《汉密尔顿》是免费的，可见音乐剧电影的票房号召力，与主流大片还有差距。

另一方面，相较于直接在舞台上拍摄影像版，将音乐剧改编成电影，还要考虑场景变化、表现形式以及曲目增减。音乐剧的文本脱离原有的表演环境后，甚至可能丢掉原音乐剧爱好者的支持。

例如，《在高地》讲述的是华盛顿高地上拉丁裔美国移民的生活，曾获托尼奖最佳音乐剧。但改编成电影版后，许多人质疑其主演中缺少肤色更深的非裔-拉美裔演员，没有真实反映拉丁裔美国人群体。收到批评后，米兰达在自己的社交平台上道歉：“我们没能在描绘这个社群时做到最好，我真诚感到抱歉。”

观众对《致埃文·汉森》的不满，则更突出了观众对实际演出与影像的不同体验。在剧场里，观众能切身感受到主角埃文·汉森的情感，理解他面临的困境和犯下的错误。但在电影中，角色变得更加遥远，因此当他们撒谎或做错事时，观众会感到无法接受。

影像与剧场各有价值

由于音乐剧电影投入高，受众有限，欧洲的许多剧场都选择以不盈利的形式，公开放送舞台影像。例如，英国皇家剧院（National Theatre）从2009年起，开始播放其剧作的舞台影像。其官网上说：“我们想要让观众更容易看到我们的作品，原本他们也许没有机会。”他们最受欢迎的影像作品是由影星本尼迪克特·康博巴奇主演的哈姆雷特，已有将近40万人收看。如果没有影像，这个数字需要上千场演出才能达到。

百老汇的音乐剧也是如此，《汉密尔顿》上线十天，观看人数就超过了5年间现场观众的总和。但在英国皇家剧院的影像背后，是英格兰艺术委员会（Arts Council England）、英国NESTA基金会及捐助者的支持。作为非盈利组织，票房收益并不在他们的考虑范围内。相较之下，百老汇音乐剧要走入家庭小屏幕或登上大荧幕，则主要是商业考量。

但影像对于无法走入剧场的观众来说，是无可取代的。

娱乐记者Andrew R. Chow回忆，他年轻时曾因《吉屋出租》（Rent）的电影大受震撼，而《悲惨世界》（Les Misérables）电影版虽然不受音乐剧爱好者喜欢，但很受他的妹妹欢迎。因此他认为，若音乐剧电影能让本来没有条件走进剧场的观众有所收获，那么一切都是值得的。

现在百老汇上演的音乐剧中，有影像可看的寥寥无几。想要一睹名剧风采，观众往往得花大价钱购买剧票，再准时走进剧场。对于无法前往纽约，或无法负担剧票的观众来说，官方推出的影像版（“官摄”）是一种奢侈，更多的时候，他们只能观看由观众非法拍摄的“盗摄”版本。

曾经在网上流传最广的《汉密尔顿》“盗摄”版本，由一位观众在二楼的座位上隐秘拍摄，角度单一，画质模糊，还偶尔黑屏。但这并不影响国内的音乐剧爱好者心照不宣地反复欣赏。《来自远方》的“盗摄”版本也是如此，它在国内视频网站上的累计播放量，已超过20万。

“看盗摄算是下下策。因为想要去了解优秀音乐剧，但是没有条件到现场去。”音乐剧爱好者小原对21世纪经济报道记者说，“就是知道这不对，但为了自己的精神食粮，毫无办法。”

音乐剧爱好者小文也对21世纪经济报道记者说，看“盗摄”是“愧疚但快乐着”，所以很希望官方发布影像版，这样不仅画质更好，看的时候也没有负罪感。

百老汇上个月恢复运营，已经推出影像版的《汉密尔顿》，《来自远方》《戴安娜》也重新开始上演。对音乐剧爱好者来说，即使看过无数次“盗摄”“官摄”，也无法取代现场观剧的体验。

现在打开Disney+，就能无限次观看《汉密尔顿》的舞台影像，但百老汇重启后，这部音乐剧的大本营，理查德·罗杰斯剧院（Richard Rodgers Theatre）依然一票难求。在票务平台上，一张最便宜的周末晚场门票，售价超过200美元，足够支付Disney+超过2年的订阅费用。

安然今年刚从美国回国，在美国的时候，她会在网上看音乐剧，同时也会买票进剧场。她对21世纪经济报道记者表示：“‘现场感’对我看音乐剧很重要，影片切换镜头是被动的，现场自己抓重点看是主动的，视觉体验也不一样。”

她也曾为《汉密尔顿》开通Disney+，但仍然遗憾没能在百老汇看一次现场：“无论如何都想去现场看一次，有种里程碑的感觉。”